vineri, 6 noiembrie 2009

Rituri satanice

Am descoperit secretul din spatele acceleratorului de particule LHC.



Vă dați seama numai după magnitudinea construcției că nu aduce a bine. Undeva în adâncul minții, ceva vă trezește sentimente neplăcute, de teroare, greață și spaimă atavică. Vreți să vedețe de ce?









Totul este evident acum. Iar următorul pas este indubitabil:

joi, 5 noiembrie 2009

Nu prima mea leapsa

Sunt: un cvasi-tocilar(nerd) aproape stereotipic, mai nou ochelarist.

As vrea: sa aiba ziua 36 de ore

Pastrez: nervi și frustrări

Mi-as fi dorit: să fi realizat mai devreme că trebuie să mă apuc de învățat

Nu imi place: cam nimic

Ma tem: să îi supăr/enervez/sperii/îndepărtez pe cei apropiați

Aud: cam prost/Child Song de la Cinematic Orchestra

Imi pare rau: că nu știu care e diferența dintre păreri de rău și regrete

Imi plac: prea puține lucruri

Nu sunt: liberal în gândire

Dansez: nope

Cant: când e muzica prea tare pentru a mă mai putea auzi

Niciodata: nu vreau să ajung să spun niciodată

Rar: pot respira cum trebuie

Plang: um...sunt băiat ce mama dracului

Nu imi place de mine pentru ca: uneori îmi place prea mult de mine

Sunt confuz: pentru că s-ar putea ca treaba asta să fi fost creată pentru fete

Am nevoie de: lecitină în doze industriale

Ar trebui: să mă gândesc serios dacă vreau să postez drăcia asta

furată de la don'șoara: http://ilisaiandreea.blogspot.com/

miercuri, 4 noiembrie 2009

Viața unui șef de departament povestită de fiul său, Sup

Nu am nicio poveste despre cum am ajuns să citesc cartea asta. Pur și simplu am intrat într-o zi în librărie și mi-au căzut ochii pe ea. Titlul comercial și-a făcut treaba, m-a făcut să o studiez, chiar să o răsfoiesc, iar astfel, am ieșit pe ușă cu ghiozdanul ceva mai greu. Romanul tânărului Șerban Anghene este o scriitură frumușică prin poveste, chiar dacă numai Cărtărescu a saturat piața în ultima vreme mergând pe aceeași idee, și interesantă prin tehnică. Dar nu astea sunt motivele care mă fac să scriu despre ea. Viața unui șef de departament este, consider eu, prima(și dacă nu, sigur una dintre primele)cărți scrise și pentru generația noastră. Și asta nu pentru că a fost concepută să satisfacă anumite nevoi ale psihologiei adolescentine, și să alimenteze cele frustrări, ci pentru că este o carte în care adolescentul de azi și cred că numai acesta, își poate regăsi trecutul; atât cel prenatal cât și cel care corespunde fragedei copilării, fiind mult mai puternic implicat la nivel emoțional, nu numai la unul intelectual. Eu sigur am făcut-o, cu ajutorul naratorului probabil auctorial care refuză să își spună altfel decât Supermen. Acest personaj care ne este prezentat alternativ ca adolescent, copil și aproape adult, construiește două lumi separate doar temporal, prin care se perindă două generații.

Pornind de la amintirile moștenite, se schițează o lume tristă și rece, dar care în mod ciudat este mult mai puțin dramatică decât palmele primite pentru un 9(nouă). Asta și pentru că tatăl a încercat mereu șă își aducă aminte de momentele mai fericite și mai puțin tensionate ale anilor în care Supermen încă nu se născuse. De asemenea amintirile tatălui sunt privite cu mult mai mult realism decât cele ale fiului, iar acest lucru este perfect; pentru că lumea colorată, dramatizată inutil, în mare parte inventată prin refolosirea complet absurdă a personajelor furate din ecranul televizorului se suprapune perfect cu propriile mele amintiri adânc refulate. Este o lume ilogică, bizară și pe alocuri sinistră. Plină de inamici, comploturi și acțiuni pe care autorul a avut curajul să le hiperbolizeze în cel mai pueril mod, iar acesta este un element care cred că nu a fost înțeles și nu știu în ce măsură poate fi înțeles de cei care i-ar putea fi părinți, sau frați mai mari, lui Șerban. Acele pasaje când Supermen se refugiază în Antisubsol și vorbeșe cu prietenii săi imaginari nu sunt pur și simplu exerciții de stilistică suprarealistă, sunt de fapt realitatea unui copil supraalimentat cu desene animate și jocuri video, distanțat de părinți și alienat de restul lumii.

Și că am adus aminte de părerile unor oameni cu o altă etate, aici lucrurile m-au făcut să fiu confuz pentru o vreme. Vorbeau despre reconstruirea realităților și a sistemului birocratic comunist bucată cu bucată pornind de la amintirile primite de la tatăl său. Iar eu n-am văzut asta. Am văzut un copil încercând să își înțeleagă tatăl, să îi trăiască viața pentru a nu îi repeta greșelile când va veni să și-o trăiască pe a sa. Iar apoi am înțeles că doar despre asta e vorba în carte. Despre parinți și generații, despre un tată ”ratat” și un fiu ”Supermen” . Lumile celor două personaje nu sunt construite, nici măcar schițate. Apar linkuri și legături direct către subconștientul individului, menite să trezească cele mai vivide și veridice trăiri, pentru că nu sunt ale autorului, ci ale cititorului.

În încheiere, cărticica asta de aproape 300 de pagini este mai densă, mai stratificată și mai bine gândită decât multe tomuri care au rupt rafturile. Nu știu cât de bine va suporta testul timpului, motiv pentru care zic eu că ar fi bine să fie citită acum, cât e caldă și cât încă mai poate acționa drept punte între două generații separate de mult mai mult decât de 20 ani și o Revoluție.

vineri, 23 octombrie 2009

Monstri: Strigoiul

SSunt atât de plin de moarte. Iar moartea mi-i rece și grea și udă, dar e tot ce mi-a mai rămas după ce viermii au mâncat și ce-a mai rămas din viața mea, iar dracii au jucat în jurul mormântului meu. Nici crucea, nici descântecele popii sau candele aprinse cu jale nu i-au speriat. Și-au tărânt copitele prin pământul ud și gras, m-au însurat cu moartea și m-au fătat din nou în lume. Le-am privit coarnele scântietore și nu m-am speriat. Pentru că sunt mort și gol. Am pornit în lume cu dorință de carne și sânge, vrând să rup coaste de prunc și să sug măduvă de femeie. Dracii se joacă lângă mine. Nu mă amuză. Nu îi urăsc. Nu vreau nimic. Ei mă trag, mă îndrumă, mă îndeamnă, mă ademenesc. Îmi arată femeia plângând despletită, fără de bărbat. Îi ofer moartea din mine, pentru că este tot ceea ce mai am și sunt plin de ea. Dracii îmi ridică brațul și mă trag spre cocioabe pline de țigănci. Dracii chicotesc și râd și se fericesc de trupurile muierilor în timp ce ele blesteamă și aruncă cu deochiul și cu farmece. Eu mă ridic și pogorâm dimpreună peste bărbați pe care se poate să-i fi cunoscut. Bărbați în toată firea și se scapă pe ei când le dăruiesc moartea...care nu mă mai golește. Încet, moarte dăruită cu viață luată și chicot de drac, mă îmbrac în păcate și în lacrimi. Draci se supără că le stric jocul și mă trec prin mocirlă și sânge și umori și ape care nu mă pot spăla. Sunt ars și înghețat în același timp, iar pentru prima oară de când mă știu, mi-e frică.

luni, 19 octombrie 2009

Cele multe feţe ale lui Batman

După cum am mai spus, conceptual de Batman este schizoid motiv pentru care nu putem vorbi despre un singur personaj care să poarte acest nume, nu îi pot oferi o singură caracterizare pentru că până şi cea canon este kaleidoscopică, iar acesta este un plus pentru personaj, căci există câte un Batman pentru toată lumea.

E doar un joc

Cea mai ciudată ar fi imaginea lui Batman din Era de argint şi cea din serialul din `60. Campy, exagerată, neserioasă şi amuzantă. Relaţia cu antagoniştii se rezumă doar la un joc. Jokeru scapă din Arkham şi fură un diamant imposibil, vine Batman şi îl opreşte. Acest Batman nu are demoni interiori, frustrări şi nici adâncime. Ca aspect este doar un nene într-un costum prost. Din cauza asta, mulţi desconsideră această caracterizare, şi pe bună dreptate. Dar este totuşi o dimensiune a personajului, este o parte din istoria sa pe care nu putem şi nu avem de ce să o renegăm, mai ales când furnizează material pentru scriitori deconstructivi.

Batman Renăscut

Batman în viziunea lui O’Neil și al lui Adams. Nu sunt singurii care l-au scris și, respectiv, desenat astfel dar sunt cei care au inițiat transformarea. I-aș mai menționa pe Steve Englehart și pe Marshall Rogers aici, pentru cele 6 numere pe care le-au făcut împreună care, cred eu, sunt chiar mai bune. Acest Batman este unul mai întunecat, dar creat cu stil, cu grație. Aici începe să se facă tranziția de la un simplu erou, la unul byronic, cu o natură duală, fiind până la urmă doar un om imperfect sfâșiat între misiunea sa și tentațiile vieții lui Bruce Wayne. Este o un om, iar aici stă de fapt esența acestui Batman. Faptul că este uman. Are nevoi și slăbiciune atât fiziologice cât și emoționale. Iubește și este iubit. Elementele de SF(prost) nu mai sunt, în schimb au fost înlocuite de o atmosferă gotică și mistică. Tot aici l-aș pune și pe Batmanul lui Tim Burton și Michael Keaton.

Miller - Batman I

Pentru Frank Miller însă lucrurile nu stau așa. În Dark Knight, Batman își pierde dimensiunea umana și capătă una mitică. Este o forță a naturii, iar trupul său există numai pentru a răni și a fi rănit(în special coastele, nu știu ce naiba are Miller cu coastele lui). El nu poate simți, pentru că Bruce Wayne nu mai există, bărbatul de 50 de ani este doar o carcasă pentru forța nemuritoare reprezentată de Batman. Această forță există numai pentru a da naștere schimbării, iar în viziunea lui Miller asta reprezintă personajul. Un exponent al schimbării, al rebeliunii. Aduce după sine dărâmarea Status Quoului, chiar dacă asta îl va distruge. Este într-o oarecare măsură psihotic, complexat sexual(autorul consideră că Batman luptând cu criminali, canalizează tensiunea homosexuală dintre el și Joker), foarte distructiv, dar nu este un psihopat. Nu este un monstru amoral și anarhist cum consideră unii că ar fi. Este un personaj creat totuși foarte bine, iar determinarea sa aproape nebunească izvorăște din imensa responsabilitate ce o cară pe umeri.

Miller Batman II

În Year One Miller nu se axează atât de mult pe caracterizarea lui Batman ci pe zămilslirea unui fundal în care existența sa să aibă mai mult sens. Chiar și așa, modul cum apare aici este destul de diferit față de ceea ce s-a făcut înainte. Inițial nu există niciun Batman și niciun Bruce Wayne. Există doar un tânăr cu o misiune. Un moștenitor care dorește să schimbe ceva și nu o poate face numai cu banii săi. Abia pe parcurs se crează acea dihotomie între cele două personalități ale lui Batman. Și zic ale lui Batman pentru că devine evidentă falsitatea lui Bruce Wayne. Orfanul, moștenitorul, răzbunătorul își divide personalitatea în două, aruncă tot ceea ce este slab, fad și uman într-un playboy răsfățat în timp ce el păstrează numai forța, furia și determinarea de a schimba ceva.

Joseph Loeb - Batman

În The Long Halloween și Dark Victory Leob își amintește că Batman este detectiv și încă unul foarte bun, lucru pe care mulți îl ignoră, iar povestea devine astfel un noir cu nebuni mascați. Avem eroul misterios, mafiotul asupra căruia nu pot fi aruncate acuzații, La Femme Fatale, polițiștii corupți etc. Dar totul devine sub penița lui Tim Sale un carnaval suprarealist din care nu se poate scăpa. Aici Batman apare stilizat, o umbră musculoasă și amenințătoare, cu mintea ageră și alertă, dar care poate greși și care află că nu are cum să supraviețiască singur în noapte.
În Hush Batman își pierde din misticitate, devine un personaj mai concret, mai tehnic, iar tehnologia capătă un rol important în poveste. Elementele ce țin de latura sa detectivistă sunt un pic diluate. Dar înafară de asta nu există alte diferențe majore. Ah, și aici îl bate pe Superman.

Morrison – Batman

Morrison nu are un Batman al său. Nici în Arkham nici în Gothic, în JLA, Son of Batman sau în R.I.P. nu a scris un personaj complet diferit de ceea ce s-a văzut înainte. Despre cel din Arkham Asylum am vorbit, iar în celelalte urmează următoarea rețetă: îl face destul de puternic, inteligent și autodestructiv încât să poată învinge fără prea mari probleme adversar orice cu care s-ar confrunta, dar în schimb petrece mult timp în capul său analizând motivațiile și istoria personajului, adâncindu-l foarte mult.

duminică, 18 octombrie 2009

Let There Be Batman

Dacă până acum nu a devenit evident ca Batman este personajul meu preferat de Benzi, banuiesc că acum devine. Nu vreau să vă plictisesc cu istoria lui, deci voi fi succint. A fost creat de Bob Kane și de Bill Finger (care pentru mult timp nu a fost creditat) în Mai 1939. A avut o curbă de evoluție similară cu a celorlate personaje din aceeași perioadă, trecând de la un personaj nemilos și violent, la unul foarte...ludic. În anii 60 a primit propriul său serial de televiziune care îl portretiza într-un mod foarte campy. Atmosfera era jucăușă, de multe ori ironică sau chiar autoironică, iar poveștile croite după tipare ce rămân neschimbate. Totuși a fost foarte popular, iar această imagine a rămas pentru multă vreme asociată cu Batman( în SUA). Începând cu anii 70 o serie de scriitori au început să readucă la viaţă acel personaj întunecat care era la început, iar cât despre cum arată acum e prea mult de vorbit. Este unul dintre cele mai cunoscute personaje de BD, părăsind foarte repede mediul cu un serial lansat în cinematografe încă din 1943, iar în săptămâna ce urmează veți afla de ce.

miercuri, 7 octombrie 2009

Drag me to hell

Drag me to hell e genul ăla de film gândit pentru (contra)cultura americană și nu îl poți aprecia decât dacă ajungi să cunoști valorile lor. Și când vorbesc despre cultura americană, vorbesc despre una singură și anume despre cea a Internetului. Adolescenți sau tineri adulți care de-a lungul copilăriei au tot fost îmbrânciți pe holuri și umiliți în sălile de clase, foștii tocilari(iar la ei termenul ăsta definește cu totul altceva decât o face la noi) care puteau să recite pe de rost replicile din Dune sau care terminau Super Metroid în 20 de minute. Acești oameni s-au unit prin intermediul internetului într-o biosferă digitială de unde pot să arunce cu foc și pucioasă în fața idolilor celor care le-au făcut viața un chin. Acest film este pentru ei. Nu că ar oferi fanservice, dar se încadrează perfect în mentalitatea lor. Este un film grețos și amuzant, ridicol și oarecum artistic în narațiunea sa lipsită de grație. Original și necompromițător oferă o experiență care nu te umple cu nimic altceva decât de satisfacția că cineva undeva a zis că asemenea filme nu pot fi bune. Și totuși este. Nu am nimic ce reproșa din punct de vedere vizual sau naratorial. Se bazează oarecum pe întorsături de situație, dar asta nu îl face deloc mai puțin interesant de revizitat și nu pare să aibă fire nelegate. Poartă învățături morale într-o masă de mucoasă bucală, vomă și pisici regurgitate. Nu mi-a plăcut foarte mult jocul actorilor, dar a fost în concordanță cu performanța celor din filme de categoria B ale anilor 80, filme cărora Drag me to Hell plătește omagiu și cu care mai sus menționată comunitate s-a alimentat de-a lungul pubertății.

Filmul lui Sam Raimi nu vă va mulțumi însă și pe voi pentru că nu este făcut să vă mulțumească. Este un film contracultural în parte. Are o estetică a urâtului pe care nu toți o acceptă. Prietena mea stă mărturie.
(Sau poate mie mi-a plăcut pentru că am râs ca boul la toate scârboșeniile aruncate pe ecrant fiindcă mi s-au storcit creierii de la atâta colindat pe Internet)